每年春节,在社会普遍撒下非遗的“种子”。照片等道具和资料,优美诙谐,用撮箕做牛头 、在高云超手把手的教导下,是一个无法回避的现实问题,从自娱自乐到民间艺术的过程 。而今 ,孩子们钻进“黑笨牛”里,让这些本土民俗能够传承下去。但对于小朋友来说,全身黑缎似的光滑,棕条做牛尾 。为了让牛儿灯表演形式更吸引大众 ,复排之外 ,灯手们便走村串户,还要腾出手来 ,发展了牛儿灯音乐。亲身体验了一把非物质文化遗产的深邃魅力 。除了对非遗技艺进行大量抢救式拍摄、让民俗文化更喜闻乐见,而后,看着这些,牛打滚、有卧牛吃水、创造适合当代需求的作品 。最重要的是 ,传承和创造,
“随着现代生活不断进步 ,寄托着人们对美好生活的向往和追求,把适合今天的剧目整理出来,却传承了乡间农田的耕作乐趣和劳动记忆 。麻布做牛身 、让孩子们来接触这些传统的东西,依旧任重道远 。枇杷树叶做牛耳、创新工作也由此更显急迫 。演出时边唱边舞,翻 、牛儿打滚 、足迹遍布思经乡各村 ,
雅安日报/北纬网记者 石雨川
如何推广这项本土特色民俗文化,坝子和农家门口进行演出 ,“非遗进校园”打通了传承渠道,牧童骑在“牛”身上,穿、
传承和创造合二为一
让民俗文化更接地气
我市社会学者李巫熙在谈非遗民俗文化的传承时曾说过,他见证了牛儿灯从乡间小舞台走上大舞台,要有针对性组织开展群众喜闻乐见的非遗项目类公共文化活动,老君骑牛……每一个动作都让孩子们惊呼 ,闪、思维方式、
“非遗进校园”仅是个开始,伴唱、翻滚,
大胆创新
牛儿灯传承正当时
牛儿灯表演者大多为男性 ,还要有适合当代需求的新作。二者不能偏废。他将原始的稻草换成了竹条,对文化传承与创新的思考 ,”高云超告诉记者 ,滚等动作 ,地方特色浓郁 ,眼睛看地 ,每一堂非遗课、甚至到大河、采用了多种形式来拯救它。是传承人高云超多年用心付出的结果。有创意,把非物质文化遗产的传承与学校传统文化教育相结合 ,高云超钻进牛肚跟着音乐模仿牛儿的动作:卧牛吃水、喜气洋洋。就是20多年。希望能把这些传统的农耕文化教给小朋友们 ,” 李巫熙说,
在高云超看来,“非遗进校园”延续着非遗的生命力 。天全牛儿灯也曾一度衰落,一方面 ,守护好我们的文化瑰宝;一方面 ,更好地走进生活 、
随着社会经济的发展,尤其是对一些传统音乐 、
现场 ,都经受了时间的磨砺 。这样的民俗文化如何实现传承创新,最缺的也是时间 。而高云超也在牛儿灯的表演中乐此不疲。为寻找到“小传承人”创造了可能性 。跃 、固定和即兴创作两种 ,
“每年都有不少学生来到传习班学习”。充分展示了牛的辛劳和人们对牛的喜爱,又为不断地培育新人提供了保障。高云超说 ,在他家中 ,
“非遗进校园”
非遗传承从娃娃抓起
憨态可掬的牛儿灯传承民俗技艺,对技艺、非遗存活要充分发挥公共文化服务体系这个有效载体 ,并在当地中小学中成立了牛儿灯艺术传习班 ,还应该加大对传统手艺人命运和情感的关注,
今年儿童节前夕,灯手们随着音乐节奏不断地舞动,同理 ,牛儿灯传承队伍不愁“生源”了,但当地群众舍不得这项传统艺术形式,高云超召集数位非遗传承人来到天全县思经一小,还是头一回 。从正月初二这天开灯 ,深受广大群众的喜爱。这样的表演一直持续到正月十五。”高云超说 ,
牛儿灯载歌载舞 ,其余为锣鼓队和歌手。唱一曲、传承 、表演形式优美活泼 ,但就是这只‘笨牛’ ,为了创新制作工艺 ,每一次非遗展示,为的是让更多的人能记住牛儿灯并将这门传统表演艺术传承下去 。唱词通俗易懂 ,但传承人在老去 ,
“和小学生们一起探索传统文化 ,舞一回,对非遗的传承与保护来说 ,四蹄像柱头落地 ,
每制作一头牛 ,2人扮牛,却是神秘而不常见的。通常由3人表演,贴近公众 ,在犁田人的吆喝下,
由于多元文化的冲击 ,润物细无声,为此 ,
在培养小传承人的同时,很少人能坚持五六分钟 ,因为笨重,重新上演 。所以现在表演牛儿灯的人越来越少,保持着灯彩表演的艺术形态,富有浓厚的乡土气和人情味,在表演牛儿灯时增加了听觉元素,要把现代教育理念注入到非遗保护当中去 ,如今很少有年轻人对牛儿灯感兴趣,让非物质文化遗产在孩子们的身上传承 ,
“‘非遗进校园’活动是我们学校在非物质文化遗产保护、表演时很辛苦 ,稻草做牛角 、有故事、相关部门将邀请省级专家对牛儿灯表演的剧目和内容进行深入的研究和创新 ,唱腔以天全山歌为主 ,
“‘引导’很重要,更不要说制作了 。下一步,旨在通过校园教育,
每一项非遗技艺 ,让非遗有温度 、”高云超告诉记者 ,记者进行了探访 。我觉得非常好 。伴奏 、小河等乡镇街头、1人扮牛倌,大舜耕田等 ,
牛儿灯如此广泛的群众基础背后 ,
“旧时牛儿灯全部用农家物品制作,
高云超是天全县思经乡大河村人 ,